包括芬兰的废弃农场但这些影片都被毁了

彼得·斯特雷贝尔（Peter Strebel，1950年出生于瑞士）于1983年移居芬兰，在那里，他作为一名机械工程师，将摄影爱好转化为职业。他的导师包括日本人细江英公（Eikoh Hosoe）、意大利人马里奥·克雷西（Mario Cresci）以及德国人安德烈·格尔普克（André Gelpke）和弗洛里斯·M·诺伊苏斯（Floris M. Neusüss）。

他的首次个展于1978年在苏黎世举行，此后他在芬兰及海外举办过多次展览。斯特雷贝尔也参加过许多联展。在尤万摄影俱乐部，他为库宁坎卡纳托画廊（Galleria Kuninkaankarnato）的建立和组织国际夏季展览做出了重要贡献。

斯特雷贝尔说，他的作品始终与历史、文化以及人们的生活方式息息相关。早在1981年，他就被意大利马泰拉的废弃地区深深吸引，几十年后再次回到那里。当该地区被联合国教科文组织列为世界遗产时，他得以再次记录下那里的变化。斯特雷贝尔在一个为期多年的项目中，拍摄了意大利地震摧毁的村庄和摩洛哥柏柏尔部落的生活方式。这些摩洛哥作品曾在芬兰国内外巡回展出。他的拍摄项目还包括芬兰的废弃农场，但这些影片都被毁了。

波佐利圆形剧场系列也在意大利拍摄

光影交织，罗马建筑与现代建筑交相辉映，为历史场景营造出全新的氛围。阿利亚内洛的《河面依然倒映》系列作品展现了一座被地震摧毁的意大利村庄。大自然突然恢复生机，生活顿时停滞。这些照片拍摄于地震发生35年后。半空的果酱罐、刚打开的酒瓶、未完成的纸牌游戏的纸牌，这些只是地震所造成的破坏的几个例子。一切似乎都蒙上了一层灰尘。地震后缓慢的转变随处可见。

斯特雷贝尔为寻找合适的图像处理方法付出了  country wise 电子邮件营销列表 巨大的努力。在“植物标本室1号”项目中，他拍摄了植物的特写照片，并通过多次实验，找到了一种处理图像的方法，可以降低对自然的感知。他更喜欢柔和的棕褐色调，而不是彩色。

我的视角基于光与影、形与象、近与远。将这些现象融入自然摄影，源于我非常个人化的解读。“彩色”图像显得肤浅。“无色”图像充满深度、感性和情感，因为它们被简化为光与形。不再有任何色彩会分散观者的注意力。

斯特雷贝尔这样回顾他在“完美峰”自然摄影展上拍摄的照片：

自然界中，万物始终保持平衡。形状、色彩、结构——构图始终有效。自然界中不存在妥协。微距照片展现了自然色彩、植物精细结构和平衡形态的美丽色调世界。自然界中腐朽的自然，终将保持其自身的尊严。

他出版的作品包括

《Jää untuva》（1991年）、《Etelä-Savo vuosi》（2008年）、《Two Days in Sesto Calende》（2012年）、《Herbarium I》（2012年）、《Si specchia anchora nel fiume, Fotografie d´arte e poesie》（2016年）、《Matera. Immagini del tempo》（2017年）。在瑞士，斯特雷贝尔曾两次获得荣誉学位（1978年），并在东    我们回去 决定把它带回家  南芬兰地区摄影展上获得一次荣誉学位（1986年）。国际电影制片人协会（FIAP）曾于1984年至1986年授予他荣誉学位。

南萨沃艺术委员会于 1996 年、

2001-2003 年和 2012 年授予了资助，南萨沃  汤加营销  文化基金会于 2008 年、2016 年授予了资助，南萨沃艺术促进中心于 2015 年授予了资助。2015 年夏天，斯特雷贝尔在意大利马泰拉艺术家驻地工作了两个月。

斯特雷贝尔还将于2017年秋季返回他的祖国瑞士，拍摄一部关于奥古斯特·斯特林堡生平的作品。当我问他住在尤瓦是否改变了他时，他说他变得更芬兰化了。从萨沃看，如今的瑞士人似乎非常忙碌和刻板。